米勒畫展開始之後，最近大家打招呼的語言，應該都變了吧。尤其是住在台北的人，離米勒如此近，怎麼能不去朝聖一下？
若你問我對藝術懂多少，我會說「很少」。但其實這並不是重點，更不會影響自己想去接觸這些世界知名繪畫或音樂的想法。我純粹只是為了看這些人類歷史上不可或缺的寶貴資產而去，這便是最充足的理由。
最近接的一本翻譯書，內容也討論到了這些藝術作品背後隱藏的涵義。我翻這本書時，心情是戒慎恐懼，又驚又喜。一方面，害怕自己的功力無法完全表達原文的意義，會導致讀者對所提及的藝術作品少了深切的理解和感動。另一方面，我享受於這本書帶給我的知識和樂趣：
「原來這幅畫要表達這個意思啊！」
「原來圖中的人是ＸＸＸ啊！」
「原來右邊的人代表ＸＸＸ啊！」
如果有一台機器可以測我每分每秒的想法，那測出來肯定是無數個驚嘆號和問號。
前幾天，不小心轉台轉到于美人的節目「國民大會」，談論的正好是米勒畫展和他的作品。聽那些專家解釋畫作，也是不斷驚嘆那些畫中隱藏的意義。
一張畫，花費十年以上的時間製作，可不是開玩笑的呢！
看不懂畫沒關係，但千萬不要錯過這種千載難逢的機會。不用搭飛機到歐洲的博物館參觀，在台灣就能看到世界名畫的展出，實在是非常非常難得的。
你看米勒了嗎？回答還沒的人，動作要快囉！（我也還沒，一定要在九月結束前去朝聖一下！）
展出期間：2008/5/31~9/5
展出地點：國立歷史博物館
票價：全票 NTD 250.- 學生票 NTD 220.- 敬老票 NTD 120.-
是展覽，也是向米勒的致敬
尚-法蘭斯瓦．米勒被公認為十九世紀最偉大的畫家之一。他所畫的《晚禱》和《拾穗》早已成為西方藝術的兩大代表作，不僅名聞遐邇，在最常受到模仿、複製的名畫排行榜中名列前茅，也為眾多藝術、廣告、電影創作者提供了源源不絕的靈感。巴黎奧塞美術館珍藏的米勒作品以往從未外借，此次藉著開館二十年後整修展覽廳的機會，特別以奧塞美術館的米勒典藏為軸心，策畫了首次「出館」的米勒巡迴展。
在奧塞美術館典藏的米勒作品之中，《晚禱》和《拾穗》這兩幅傑作當然是最耀眼的兩顆明珠；但這批輝煌的典藏還有另一個值得稱道的特色，就是它在米勒藝術生涯的各種不同面相上都別具代表性。尚-法蘭斯瓦．米勒於1814年出生在法國諾曼地瑟堡附近一個叫做格賀維勒（Gréville）的小村莊，務農的雙親並不富裕，但卻不乏文化素養。受到熱愛繪畫之天性的驅使，他年紀輕輕就到瑟堡學習素描和繪畫。生涯之初他為親友及瑟堡的中產階級畫像，這是一種維持生計的方法。當時肖像及裸體畫的銷路最好，他也繪製了一些裸體畫。但這些早期作品卻是相當優質的肖像畫，更預示了這位畫家的天份及其未來不可限量的發展。他在1837年離開瑟堡前往巴黎尋求發展，1849年決定在巴比松（Barbizon）落腳定居。巴比松是比耶河平原上依偎著楓丹白露森林的一個小村莊，他在那裡仔細觀察農民的生活作息，並深入體會他們的喜怒哀樂。他對那些在收割之後撿拾落穗或枯柴的窮人之日常勞動特別有感觸，他研究農村世界的一舉一動並創造了一系列的人物：《簸穀的人》、《小牧羊女》、《送牛奶的女工》皆是此畫種的典型人物。著名的比利時詩人（兼藝術評論家）維爾赫倫（Emile Verhaeren）在1911年發表的一篇文章中將米勒與莎士比亞、林布蘭特、貝多芬等天才相提並論，原因是米勒「成功地在世人眼前塑造了不朽的農民形象」。他還說米勒「掌握了人類或者說是勞動者本質中的草根性。」所指的當然是法國的勞動者，但無疑地也是古今中外所有的勞動者。
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